3.D Diseño Logotipo de lettering
domingo, 29 de noviembre de 2015
3.B
Post investigación
Profesionales
del Lettering
Lettering por Drew Melton
““Drew Melton, es un diseñador especializado en lettering, con
un gran talento, haciendo increíbles arreglos tipográficos para aplicaciones en
marcas, diseño editorial y publicidad.””
Aquí podemos ver algunos de sus
proyectos, y mas información al final de la pagina.
Enlaces interesante sobre el diseñador Drew Melton
Prácticas UD_3 ESCRITURA: DE LA CALIGRAFÍA AL LETTERING
3. A La escritura
3.1 Historia de la escritura
“El origen de la
caligrafía data de hace más de 4.500 años, en China. Los chinos, en este
sentido, tienen una enorme tradición en la escritura caligráfica, de allí la
belleza visual de su sistema de escritura: los ideogramas. En Occidente, por su
parte, la caligrafía se basó inicialmente en los signos del alfabeto latino,
empleado por los monjes copistas durante la Edad Media para asentar todo el
conocimiento universal sobre los pergaminos. En Oriente, por su lado, los
islámicos desarrollaron su propio sistema caligráfico, basado en el alfabeto
árabe.
A partir de la
invención de la imprenta, por parte de Gutenberg, la caligrafía inicia un
prolongado proceso de decaimiento en su uso.”
Una breve explicación
a la historia de la escritura y el alfabeto
3.2 Estilos caligráficos
Enlace interesante
sobre los estilos caligráficos:
3.3 Teoría de la escritura
El sistema de la escritura es el único lenguaje de comunicación
de que nos permite expresar nuestras ideas y pensamientos de forma
independiente y lingüística.
Su evolución ha evolucionado con el paso del tiempo, y hoy
en día encontramos diversas escrituras que nos representan diferentes sitios geográficos,
conociendo su cultura por su escritura.
“”Una serie de capítulos monográficos (provistos de
ilustraciones) pasan revista a los diversos tipos de escritura, desde la
escritura morfo silábica (la primera de todas, inventada independientemente en
Mesopotamia China y Mesoamérica) hasta la escritura alfabética (obra de los
griegos), pasando por la silábica, la morfo consonántica, la consonántica (como
la árabe o hebrea), y la alfa silábica. El capítulo dedicado a "Escritura,
política y religión" muestra la irracional dependencia de factores
extrínsecos que con frecuencia se observa en el desarrollo de la escritura.””
Enlace interesante sobre:
El trazo. Teoría de la Escritura por Gerrit Noordzij
3.4 Técnicas y materiales de caligrafía
Se utilizan diversos
materiales, pueden ser pinceles, plumas, marcadores, lápices, entre otros..
Cada material a utilizar tiene diferente trazado, como podemos observar en la imagen.
Enlace interesante, donde podemos encontrar diferente materiales:
Aquí en el vídeo podemos ver diferentes técnicas y materiales.
3.5 El resurgimiento de la escritura: lettering y grafiti
·
Lettering
·
GRAFITI
El Grafiti surge en los años 70 y 80, en
Nueva York, donde un joven escritor empieza poniendo su seudónimo (nombre) y su
calle en las paredes de su barrio, TAKI 183.
Taki
es el nombre del chico y 183 es su calle donde vivía. Algunos grafiteros que
también destacaron en aquella época fueron
Frank 207, Chew 127…
El Grafiti pertenece a una cultura urbana
llamada Hip Hop. Dentro del grafiti encontramos diferentes estilos, como puede
ser el Tag, el estilo de letras pomping,
el estilo de letras Wildstyle, estilo salvaje, estilo bombardeo… cada escritor (grafitero)
tiene su propio estilo y diferentes técnicas de aplicar su obra.
Enlace muy interesante sobre la Historia del
graffiti:
Aquí os nuestro algunos Tag, letras estilo pomping, y letras estilo royalpastel,
Grafiti por BGSburgos
jueves, 12 de noviembre de 2015
Post investigación Tipógrafo ilustre
Johnston Underground
Edward Johnston
Fue un artesano británico, amante de la
caligrafía occidental, considerado junto con
Rudolf Koch el padre de la
caligrafía moderna.
Realizaron nuevas valoraciones de las construcciones de
las letras medievales y de las formas, y de las proporciones básicas del
alfabeto romano.
Si tuviéramos que destacar dos hechos
importantes de su biografía gráfica,
indicaríamos que fue profesor de otro
gran tipógrafo inglés Eric Gill y que fue el autor del conocido logotipo del
Metro de Londres, en el que aplicó su
tipografía Johnston underground, que fue la utilizada hasta 1980.
Esta Sans Serif fue desarrollada en 1916, para el sistema de señalización del metro de
Londres (London Underground Railways) y actualmente la comercializa P22 Type Foundry como un conjunto completo en el que se
incluye además de la tipografía original, una serie de extras con elementos
gráficos inspirados en las formas medievales,
con los motivos de diseño de los artículos incluidos en los mapas, los
azulejos o asientos del metro.
Aplicó rigurosamente el clasicismo formal
a las letras y se anticipó a la simplicidad geométrica de los años XX.
El tipo Underground fue una nueva manera de entender el
diseño tipográfico y se convirtió rápidamente en un clásico tipográfico
Actualmente se sigue utilizando en
Inglaterra, en Europa, en los Estados Unidos.
enlaces interesantes:
Artículo sobre el metro de Londres en la Wikipedia (Inglés)
(Inglés)
Prácticas UD_2 HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA
2.1 El origen de la tipografía
La historia de
la tipografía no podría entenderse sin el gran Johann Gutenberg el
inventor de los primeros tipos móviles.
Gutenberg
conocía la técnica de fundir monedas y medallas, empezó tallando el relieve de cada uno de sus bloque
de acero, con lo que obtenía los punzones correspondientes a cada letra y
signo.
Con esta técnica Gutenberg, creó la Biblia de las 42 líneas, el primer libro impreso en el mundo occidental, y con el Gutenberg se arruinó debido al alto coste de su impresión. Los caracteres usados por Gutenberg para este libro pretendían imitar la Iglesia de los Alpes, la letra gótica , que poco después se convertiría en la modalidad de letra más utilizada en Alemania.
·
XV ITALIA:
-
Nicolás Jenson: nació en 1420 en Francia.
Fue aprendiz de grabador de monedas en París y luego maestro en Tours.
Durante el reinado de Carlos
VII de Francia y fue enviado por este a la ciudad alemana de Maguncia 1458. En
Maguncia aprendió el arte de fundir tipos y sistema de impresión por tipos, bajo la
tutoría de Johannes Gutenberg durante tres años.
En la época en
que murió Carlos VII, regresó a Francia
con los conocimientos adquiridos en Alemania, pero éste ya sabía que le
produciría más beneficios instalándose por su cuenta, que bajo el criterio
real.
Pronto dio muestras de su
gran talento, sus habilidades como grabador de moneda, creó las mayúsculas de
las capitales latinas y tomó las minúsculas de las demás letras latinas dándoles una forma sencilla y fluida a la
lectura, creando un tono armónico en toda la página.
Enlaces interesantes sobre
Nicolas Jenson:
-
Aldo Manuzio: Los tipos cursivos o
itálicos, llamados así por ser Italia el primer país en el que aparecieron,
fueron introducidas en el panorama tipográfico por Aldo Manuzio en el año 1501,
y estaban basadas en una forma de escritura que se remonta a principios del siglo.
Enlaces interesantes sobre
Aldo Manuzio
-
Francesco Griffo, fue un punzonista del siglo XV. Nacido en
1450, su historia está muy ligada a la de Aldo Manuzio del que fue rival y
colaborador.
Por su habilidad como
diseñador de tipos y tallador de punzones. Su primer encargo fue el de realizar
un tipo romano, en 1495.
Griffo investigó manuscritos
precarolingios para conseguir un tipo romano más auténtico y más refinado que
la publicada por Nicolas Jenson en 1470,
a la que se ha bautizado como Bembo. Se convirtió así en el primer tipógrafo
moderno, en el sentido que diseñó los tipos para ser utilizados en una imprenta
mecánica y no para ser usadas en la escritura manual.
·
XVII FRANCIA
-
Claude Garamond: comenzó su aprendizaje con
el tipógrafo e impresor Antoine Augereau. En la primera mitad del siglo, los
impresores compartían todas las instancias en la elaboración de un libro desde
el diseño tipográfico hasta la encuadernación. Claude Garamond fue el primero
que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a
otros impresores asistido por su pupilo Jacques Sabon.
Enlaces interesantes sobre
Garamond:
·
XVII HOLANDA
-
JANSON: la tipografía Janson fue erróneamente
atribuida a Anton Janson, un cortador de tipografía holandés que trabajo en
Leipizig en el siglo XVII. Está basada en las matrices y punzones que la
fundición alemana Stempel custodia desde 1919 y que pertenecen a Nicholas Kis,
un cortador de tipos de origen Húngaro que las creo 1690.
Se trata de una tipografía
muy elegante y versátil, que cuenta con un fuerte contraste y un alto grado de legibilidad.
·
XVII INGLATERRA
-
John Baskervill: Tipografía diseñada por John Baskerville, un tipógrafo inglés con una
gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de
las páginas.
-
Didot: Fue diseñada por Firmin
Didot. La tipografía Didot definió las características del
nuevo estilo romano moderno con su extrema tensión vertical, gran contraste
entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándole
una apariencia muy clara y elegante.
Enlace interesante sobre
Didot:
-
Bodoni: esta tipografía fue la clave
dentro del estilo moderno. Su diseñador Giambattista Bodoni, fue denominado el
Rey de los impresos gracias a la exquisita calidad de sus impresos.
Su aparición desplazo a las
tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste que existente
entre las líneas finas y gruesas,
sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y legible.
Enlace interesante sobre la
tipografía bodoni:
2.2 La industria impresora
A
finales del siglo XVIII la imprenta estaba totalmente instalada en toda Europa
y ya podía hacerse la clasificación básica de los tipos de letras. Los cinco
grandes tipos de familias tipográficas son las romanas, egipcias, palo seco,
cursiva o caligráfica y los tipos de fantasía.
-
Willian Morris: fue un artesano, impresor,
pintor y diseñador británico, fundador del movimiento Arts and Crafts. Fundo La
Kelmscott Press, una empresa editora que se inició entre 1890 y 1891.
Donde publicó trabajos suyos y de los clásicos
utilizando sus propios diseños para la tipografía.
La primera producción en la
Imprenta Kelmscott fue el libro La Historia de la planicie resplandeciente
de William Morris con ilustraciones de
Walter Crane. El proyecto más importante de la Imprenta Kelmscott es el
ambicioso libro Los trabajos de Geoffrey Chaucer.
El estilo de diseño de la
Imprenta Kelmscott quedó establecido en los primeros libros. Sus diseños se
basan en la precisión y la elegancia de los manuscritos iluminados.
-
Linotipia. Fue inventada por
Ottmar Mergenthaler. La linotipia supuso una gran revolución en la historia de
la impresión. La cual permitía componer textos de 16 filas gracias a la transformación
de los textos en líneas de plomo. Gracias a la linotipia el proceso de composición
resulta más fácil en la composición de texto.
-
Monotipia: maquina creada
por Tolbert Lanston, es al igual que la
linotipia el procedimiento de composición del texto. Pero su diferencia al
respecto es que esta máquina fundía y componía las letras sueltas en vez de líneas
enteras.
Enlace interesesante sobre la monotipia:
2.3 TIPOGRAFÍA DEL SIGLO XX
1900
·
ART NOUVEAU: Art Nouveau fue un estilo
decorativo que prosperó durante las dos décadas 1890-1910.
Comprende todas las artes
del diseño, arquitectura, diseño de mobiliario y productos, moda y gráficas, y
tambien, abarcó todos los aspectos del entorno hechos por el hombre: carteles,
empaques y anuncios; teteras, platos y cucharas; sillas, marcos de puertas y
escaleras…
La calidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea orgánica en
forma de planta.
Como las formas y líneas fueron inventadas en vez de copiadas de la
naturaleza o del pasado, en el proceso de diseño que apuntó hacia el arte
abstracto.
·
Arnold
bocklin: Arnold Boecklin Diseñada en 1904 por Schriftgiesserei Otto
Weisert, esta tipografía de estilo Art Noveau. Provista de formas redondeadas y
formas florales propias de este estilo, este tipo de alfabetos fueron creados
para ser usados a tamaños grandes como carteles y rótulos donde la decoración
era mucho más importante que la legibilidad.
La Arnold
Boecklin fue especialmente importante en el movimiento Jugendstil e incluso hoy
en día se emplea frecuentemente en diseños evocadores de esa época.
·
Primera Sans
Serif: Aparece
1816 el primer tipo San Serif. Derivadas de un tipo egipcia, este caso se han eliminado.
-
Akzidenz-Grotesk, Diseñada en 1896 por Günter Gerhard Lange
para la fundición Berthold en Berlín.
La Akzidenz-Grotesk es una tipografía de palo seco o sans
serif, que sirvió de inspiración para que Max Miedinger creara en el año de
1957 la fuente Helvética, una de las más importantes muestras del grafismo
racionalista de la Escuela Suiza de mediados del siglo XX.
La
Akzidenz es constantemente confundida con la Helvética, sin embargo, pequeñas
sutilezas las diferencian:
La
forma de la "C" mayúscula y minúscula, y la G, J, R y Q en mayúscula. Aparte de estas diferencias, el principal cambio que realizó Max Miedinger
en la Helvética fue la altura mayor que en la Akzidenz.
-
Franklin Gothic: Diseñada por Morris F. Benton para la
American Type Founders Company, es una de las tipografías sin serif más
populares y una de las más usadas dentro del estilo grotesco.
Los robustos caracteres le
dan al texto una apariencia moderna y sólida.
-
News Gothic:
Enlace interesante y sobre la tipografía News Gothic
1910
· Vanguardias artísticas: Las vanguardias artísticas aparecen a comienzos del siglo XX como representación de la visión cultural moderna.
Su concepción está idealizada a la idea de transformación. Los autores más representativos que encontramos entre otros son:
-
Guillaume Apollinaire (1880- 1918), Poeta, novelista y
ensayista francés nacido en Roma. Definido los principios de la pintura y la
literatura cubistas; hizola observación de que “los catálogos, los carteles,
los anuncios de todo tipo….
Su contribución al
diseño gráfico, fue la publicación en el año 1918 de su libro titulado
CALIGRAMAS, poemas en los cuales las letras están dispuestas para formar un
diseño, una figura o una pictografía
visual.
-
Marinetti: Emilio Filippo Tommaso
Marinetti (1876-1944). El entusiasmo que en él expresa Marinetti por la vida
moderna, la velocidad, la guerra y la revolución, iba dirigido contra el
dominio del arte. Marinetti se ganó la adhesión de cinco grandes artistas:
Humberto Boccioni, Carlo Carra, Giacomo Baila, Gino Severino y Luigi Russolo.
1920
·
Escuela bauhaus
El objetivo de esta escuela era, como se
marcó dentro de su manifiesto de fundación, una utopía de unificar las artes,
tanto de forma teórica como social. La pintura, escultura y arquitectura que
empezó tras el renacimiento, la cual
estas tres eran una. Para demostrar esta unificación se buscaba la obra maestra
o construcción de la obra de arte total, expresada mediante arquitectura.
La Bauhaus asentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de esta escuela ambas profesiones no existían de la forma que la escuela las impartía.
La Bauhaus asentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de esta escuela ambas profesiones no existían de la forma que la escuela las impartía.
Enlaces interesantes:
·
Jan Tschichold
«Tschichold fue el único difusor de las
corrientes de vanguardia cuyo mensaje podía ser entendido por los impresores y
la gente de las artes gráficas.»
Comenzó a interesarse por las técnicas
para la creación de punzones lo que terminó por inclinarle definitivamente
hacia el diseño de tipos de letra.
·
Universal
-
Bayer Herbert: Diseñador gráfico y pintor austríaco. Fue
el diseñador de publicidad más innovador de la Bauhaus, su trabajo se destaca
por la temprana introducción de la fotografía en los años 20.
·
Futura
-
Paul Renner: Su principal aportación al diseño
tipográfico es el tipo Futura que diseñó durante los años 1924 y 1926. Está
basado en formas geométricas (rectas, cuadrados y círculos) representativas del
estilo visual de la Bahuaus.
·
Archetype
- Van
doesburg: Doesburg, fue una de las
figuras fundamentales en el desarrollo de De Stijl.
En 1919 diseñó una
tipografía que ha sido digitalizada como Architype Van Doesburg. Esta
tipografía se anticipa a la posterior experimentación de Kurt Schitters en su
Architype Schwitters.
enlace interesante:
1930
·
II Guerra Mundial
En tiempo de guerra y conflictos
socio-políticos la creatividad de muchos se acentúa marcando tendencias según
la situación.
A
lo largo de la historia hay carteles que han marcado generaciones
enteras. La evolución y la importancia del diseño gráfico, en esos momentos tan
turbulentos han dejado piezas gráficas muy interesantes.
enlace interesante sobre carteles de la II Guerra Mundial:
·
Escuela de suiza
Enlace interesante sobre la Escuela Suiza;
Retícula
·
Gill Sans
«Eric Gill comienza a diseñar tipos para
imprenta solamente después de una gran labor de persuasión ejercida sobre él
por Stanley Morison.»
Gill Sans esculpe letras en piedra y
también en madera para los títulos de las portadas de los libros, y llegó a ser
conocido en todo el país por sus trabajos escultóricos para la sede de la BBC
en Portland Place y para la catedral de Westminster.
Comienza a diseñar tipos para imprenta
solamente después de una gran labor de persuasión ejercida sobre él por Stanley
Morison.
El primer tipo que diseño tardó cinco años en convertirse en
realidad, ya que para Gill era difícil resolver los problemas que se
presentaban en la creación de tipos para producción mecánica.
2.3 Tipografía del siglo XX
1940
·
CARTELES DE LOS AÑOS 40
En esta etapa el diseño seguía
completamente centrado en los carteles de propaganda.
Aquí os dejo algunos de ellos para que los
podáis ver:
·
TIPOGRAFIA STENCIL
El creador de esta tipografía es Robert
Hunter Middleton, diseñador americano que paso toda su vida trabajando en
Ludlow Typograph Company.
Construyo más de 100 tipografías
diferentes, estos tipos de tipografías le caracterizan por el periodo de la
guerra, por su aplicación en las rotulaciones militares. Pero tres de ellos se
destacan de su producción, como ejemplos de creativa única, encontramos,
Eusebio, Stellar, y Delphian Abrir Título.
Aquí un algunos enlaces para ver más sobre
Robert Hunter Middleton :
1950
·
Hermann Zapf:
Biografía y tipografía de Hermann Zapf
- Optima
- Palatino:
enlace interesante:
- Zapfino
- Zapf dingbats
·
Adrian Frutiger
Enlace interesante
- “El libro de la tipografía” Adrian Frutiger. Univers
1960
- Foto composición
A finales del siglo XIX, los procesos fotográficos pasaron a
desempeñar un papel importante en la que aparece la “Fotocomposición”, es un
método que recurre a sistemas fotográficos, para la composición de textos
destinados a la reproducción impresa, sobre película o bromuro.
Durante este año los ordenadores
ofrecieron sistemas instalados para la selección y edición de la
información, en combinación con la reproducción de imágenes en pantallas.
·
Aldo Novarese
Aldo novarese, tipógrafo italiano del siglo XX se le puede considerar como uno de los
últimos artesanos y herederos de la tradició tipográfica, siempre preocupado en conocer el detalle y matizarlo
en un continuo ejercicio de aprendizaje histórico.
Su tipografía más conocida de Novarese, Microgramma, diseñado junto con Alessandro Butti, será el modernista
italiano con el concepto de moderno del siglo XX, ágil, limpio, y elegante. Esta tipografía fue creada
como un plan de estudios y posteriormente se publicó una versión más reducida a
la que se denominó Eurostile.
·
Avant garde tipógrafo y fotógrafo, donde sus trabajos
comprenden el diseño editorial, la creación de la tipografía y publicidad.
·
Herb Lubalin
Fue diseñador gráfico, tipógrafo, diseñador de tipografía y profesor.
Se basó en la construcción de logotipo de Lubalin de Avant Garde Magazine, una
construcción interesante de la superposición y donde establece capitales geométricas.
Fue uno de los fundadores de ITC, International
Typeface Corporation
·
OCR , E13B Font.
Tipografías
más creativas y de fantasía como:
·
Block Up
1970
En este periodo artístico el diseño artístico como tipográfico
estaba siento significativo a la hora de la realización de sus trabajos.
2.4 Historia de la Tipografía Digital.
1980
-
Autoedición: se puede decir, que se obtiene la primera
computadora personal, la cual nos trae programas de maquetación y las
posibilidad de imprimir.
-
Hard. PC + Impresora: apareció la computadora personal a
principios de los 80 donde Apple Machintosh lanzo el primer ordenador personal,
donde nos da la posibilidad de crear
nuestras propias composiciones tipográficas.
-
Soft. POST SCRIPT + PAGE MAKER WYSIWYG: El Wysiwyg, nos muestra el texto,
tal cual se vería después de impreso. Y programas como Page Maker, nos
permite trabajar sobre el material a imprimir con una gran calidad a la hora de
su elaboración profesional.
-
Fuentes de sistema:
-
Revista Emigre:
Enlace
interesante donde nos cuenta la historia de la revista Emigre
-
Chicago:
-
Arial:
1990
- Tipografía amateur: la tipografía
amateur surge a raíz de que se
populariza y se divulga el uso del ordenador, la cual tienden a hacer una
tipografía más elaborada y creativa
- META:
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