lunes, 19 de octubre de 2015
domingo, 18 de octubre de 2015
UD_1 TIPOGRAFÍA, DISEÑO Y COMUNICACIÓN
1.1 ¿Qué es la tipografía?
Antes de analizar su significado, es necesario saber que este
término proviene del griego, de la unión de “tipos”, que significa molde o
huella, y “graphos”, que puede traducirse como escritura..
La tipografía es el arte y la técnica de impresión de letras, números y símbolos, atendiendo a su diseño particular y a las
relaciones visuales generales.
El objetivo principal es el de conseguir, la colación de las letras, números o símbolos,
repartidos por el espacio, creando la máxima comprensibilidad
del texto en cuestión de parte del lector. Pero
tiene además una especificación humanística, que se basa en la escritura, en la
representación abstracta de objetos e ideas que hizo posible el registro de la
cultura, la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del
hombre. Entendida como disciplina, la Tipografía profundiza y enriquece en
direcciones múltiples los alcances del Diseño Gráfico. Pero la tipografía comenzó siendo caligráfica,
y fue más tarde cuando surgieron los primeros tipos móviles.
Fueron desarrollados por Johannes
Gutenberg con la finalidad de hacer las tipos más legibles y fáciles de entender. En el año 1455 Gutenberg, logra crear el primer gran libro impreso
en Europa occidental a partir de tipos móviles de metal, la Biblia de 42 líneas.
La tipografía a lo largo de su
historia ha tenido algunos grandes cambios sociales, como el origen de la
imprenta, y más tarde con la aparición de Internet. Dando al diseñador más
accesibilidad para comunicarse con el público.
1.2. Fundamentos de la tipografía
Tipografía = Comunicación = Editorial /
Edición electrónica / Auto-edición
La
tipografía tiene por objeto satisfacer las
necesidades de la comunicación, las cuales nos permite comunicarnos con el
público, y enfatizar el mensaje que queramos transmitir con dicha tipografía.
Podemos agruparlas en 3 grupos:
· Editorial, es la más antigua y la más usada
exclusivamente hasta la aparición del ordenador.
· Edición
electrónica, limitada por al soporte digital. Nuevas formas de la creación con
la aparición de Internet.
· Auto-edición,
similar a la edición electrónica, pero con un uso más particular. Puede ser
editado por cualquier persona para su uso personal.
Existen dos tipos de tipografía: La
tipografía de edición, y la tipografía creativa.
La tipografía de edición la cual busca la legibilidad. Es una
tipografía funcional, por lo tanto, en el que la elección de un tipo de letra
va ligado a la legibilidad en ella predominan tipos fáciles de leer y que pasan
desapercibidos.
La tipografía creativa. Esta aparte de ser funcional, trata de comunicar como una imagen, donde la técnica, práctica
y estética no ocupan compartimentos separados en la tipografía, sino que
representan facetas distintas.
Elementos:
·
Técnicas imprenta: monotipia y linotipia,
fotocomposición, digital
·
Clasificación
·
Tipometría: Estudio de la medida de la tipografía.
·
Anatomía de a tipografía.
·
Composición tipográfica
1.3 LA IMPORTANCIA DE LA TIPOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO
La
importancia que tiene la tipografía dentro de un diseño es tal que, con solo cambiar
el tipo de fuente podemos dar otro contexto al mensaje que queramos dar o una
sensación o significado diferente, si nuestra tipografía es el complemento de una
imagen dentro de un diseño, por esta razón es de suma importancia saber elegir el
tipo de fuente ideal para cada uno de los proyectos que como diseñador se presenten.
La
tipografía es una herramienta de comunicación que vista desde la perspectiva del
diseño gráfico, es un transmisor de información e ideas. Más aún, la forma
visual y el estilo de cada letra en las diferentes familias tipográficas provocan
diferentes impresiones que pueden ser usadas para capturar el tono de voz del
autor o del cliente. La tipografía por sí misma puede persuadir y reforzar
ideas presentadas con palabras.
-
La
tipografía tiene un gran protagonismo en el diseño gráfico (por ejemplo en carteles revistas,
etc). Su función es una de las más importantes,
ya que es la forma con la que transmitimos el mensaje principalmente.
-
Logotipos: Algunas marcas solo tienen una parte tipográfica, esto es lo que se considera
logotipo.
-
Tendencias tipográficas: (lettering,
tipografía, Engravers Gothic BT)
http://threefeelings.com/diferencias-entre-caligrafia-lettering-y-tipografia/
-
Licencias
tipográficas. Desde el siglo XX ya se creó una ley en la
cual se empezó a dar el derecho de autoría a quien había creado algo.
·
Copyright: El artista decide que solo el puede explotar
esa tipografía, siempre con un fin económico.
·
Copyleft: El artista “libera” su producto, el cual pueden
utilizar libremente, con fin lucrativo o no, pero siempre reconociendo la
autoría de este.
·
Creative Commons
1.4
Tipografía y sociedad
a) Identidad gráfica asimilada
Son las características tipográficas de una región concreta de un país,
una época, según la cultura…
En este grupo también
encontramos tipos específicas que se aplicaron en ciudades o
zonas concretas haciéndolas diferentes unas de otras.
Incluso
dentro del mismo país, una ciudad al norte y otra al sur utilizan tipografías totalmente
distintas.
b)
Proyectos Identidad gráfica ciudad: En definitiva es como el punto anterior cada pueblo, zona,
ciudad, tiene sus tipos particulares, La Granaina es característica de Granada.
c) Tipografía social: Tipografía
que consigue tener fama y es utilizada con fines sociales. Por ejemplo, una
chica con síndrome de down, Anna Vives, hizo una tipografía caligráfica y los
jugadores del Barcelona se hicieron camisetas con esta tipo.
d) Patrimonio tipográfico: se
trata de recuperar la tipografía de los primeros años de la imprenta o
escritura a mano.
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