7.B Diseño tipográfico
En este apartado tenemos que crear un alfabeto tipográfico completo a partir de un logotipo gráfico conocido, en mi caso, e elegido el logotipo de la compañía telefónica Movistar
viernes, 29 de enero de 2016
UNIDAD: 7
INTRODUCCION AL
DISEÑO TIPOGRAFICO.
7.1. El proceso de diseño
gráfico.
Todo proyecto comienza a su vez con un boceto,antes del la realizacion del boceto tenemos que tener en cuenta el motivo por el cual vamos a crear una tipografia, entre estos motivos encontramos:
- Interés por aprendizaje y
aumentar conocimientos en esta disciplina
- O simplemente para completar un
proyecto.
- O para darse a conocer o una
inversión.
La siguiente fase seria la digitalización de ese boceto, se crearía con el pero original que es lo que se llamaría ‘’master’’. Puede ser digitalizado mediante un escaneado. El cual parte de la forma dibujada vectorialmente para el que se usa un programa tipo illustrator y después se exporta a un programa de diseño tipográfico
El tercer paso sería la
producción, que consiste en crear los múltiples o todas las familias de esas
fuentes como la negrita, cursiva…
En cuarto lugar encontramos la
postproducción, en este caso sería el ‘espaciado’ entre caracteres, líneas… por
eso los diseñadores ven siempre el hueco teniendo en cuenta la mancha. Nunca es
fácil la creación del espaciado por que se basa mucho en la intuición, el
espaciado entre letras se llama prosa y kerning.
La quinta fase sería la
comercialización, venta y distribución incluyendo las posibles licencias, la
comercialización puede ser vía rrss, revistas, fundiciones digitales..
7.2. Fundamentos del diseño tipográfico
Definir las
características de la familia tipográfica que se va a crear: entendiendo por
características, el peso, el eje de modulación, el ancho, la altura de x, el
contraste entre trazos, los remates.
Correcciones ópticas:
aquí buscamos la coherencia formal, si sabemos que característica queremos
tenemos que procurar repetirlas en todos los caracteres que la contengan.
Existen unas
correcciones en concreto, en la E mayus para que parezca más equitativo donde
colocar la barra horizontal del medio de la E se coloca ligeramente más arriba.
El grosor del trazo horizontal es más estrecho que el vertical.
En el caso de la
O no es redondo el trazo superior suele ser más estrecho que los laterales
Espaciado:
encontramos a la prosa y al kerning se da entre cada carácter, numerales se
entre números, espacios verticales se da entre líneas, y acoplamiento.
Los espaciados
llevando acabo el acoplamiento de este modo se produce el fenómeno de un
espacio comprimido y se da en letras que no son capaces de rellenar todo el
espacio de x
7.3. Programas tipográficos.
Todos parten de una ventana con
todos los caracteres El formato estandr de las ediciones de tipografía es el
formato Ufo
-FontForge
Es un software libre único para
Linux debido a que hacen apología a Linux.
-FontLab
Es un software de propietario, es
tanto para Windows como para mac, fue puntero en cuanto a tipografía
-Fontgrapher
Es un software de propietario
-Glyphs
Es un software solo para mac.
Revolucionador en cuanto a diseño tipográfico, actualmente le hace mucha
competencia a fontlamb
-Robofont
Es un software solo para mac, es
un programa de postproducción de fuentes, es para crear la familia tipográfica
al completo.
-Fontself
Es un prototipo de adobe.
-iFontMaker
Aplicación para Tablet táctil,
eligen un carácter y te propone un dibujo pero tu puedes hacer lo que tu
quieras, sirve para ver como se diseña en un software en la tipografía
7.4. Tipografia creativa.
-tipo creativa vs tipo edición.
-texto como imagen ->
metáforas visuales
"la metáfora visual es un recurso que permite, de manera rápida y sencilla hacer comprensible una idea, por medio de una imagen estereotipada."
-Fuentes libres, decorativas y
titulares.
en este apartado podeis ver mas informacion en otro apartado que ya comente actividad anterior.
Enlaces interesantes:
viernes, 15 de enero de 2016
6.B Post
investigación fundición digital
Deberny &; Peignot
Fue una de las fundiciones tipográficas francesa más más importantes del siglo
XX. Se caracterizó por la composición de
diseñar las palabras al revés. En 1924 nace la fusión entre Peignot y la
fundición Girard. En 1972 se compró por la fundición de Haas Type Foundry,
donde años después Haas Type Foundry en 1985 se fusiona con la compañía
Stempel, y en 1989 finalmente acabó fundiéndose con la grandiosa Monotype
Corporation.
Uno de sus tipógrafos referente, fue el suizo Adrian Frutiger, el cual estuvo trabajando más de cincuenta años en
su propio puesto como diseñador, generando y mejorando tipografías como
Egyptienne o Univers.
Egyptienne
Univers
Otro de sus grandes diseñadores fue el Adolphe Cassandre, quién supo
plasmar en sus tipos la visión estética de su generación, era un diseñador
gráfico, diseñador de tipos, pintor, escenógrafo… Él diseñó tipos de letras
como: Bifur, Acier, Acier Noir, Cassandre… 
Y para ejemplos más
romanos: Baskerville o Garamond.
Esta fundición formar
parte de la historia de la tipografía por su importante papel impulsor en la
Francia de los años 20, donde nos da a representar el arte y la cultura de la época,
con el folleto de muestra de tipos Bifur,
Donde sacaron 3 versiones dos versiones Francesas y una versión en
formato inglés.
Las cuales crearon gran admiración por otros
diseñadores, el uso de hojas de celofán de colores en la edición era nuevo en
los años XX.
El folleto es un
cuadernillo 17 x 26 cm con 16 páginas impresas en tres colores en todas partes.
Algunas de las páginas están separadas, ya sea con una fina amarilla o una hoja
de acetato de color azul.
Las páginas, elegantemente introducen un ritmo lento de lectura, y nos explica cómo podría, debe y no se debe utilizar Bifur.
enlaces interesantes sobre Deverny Peignot:
martes, 12 de enero de 2016
Prácticas UD_6 TIPOGRAFÍA DIGITAL
6.1 Concepto de tipografía
digital.
El concepto de tipografía digital
se debe al conjunto de dibujos vectoriales, que nos permiten ampliarlo a
diversas escalas sin pérdida de la calidad.
“Los
formatos utilizados para almacenar los archivos de fuentes
son: TrueType (TT), Postscript Tipo1 (PS1) y Open Type Font que
son los formatos más reconocidos en la mayoría de sistemas operativos.
Algunos tipos de letras
que se han diseñado para que sean fácilmente legibles en el caso, de que las visualicemos
en pantallas con baja resolución son: la Verdana, Tahoma, Trebuchet y
Georgia.”
Aquí os dejo una charla de los
chicos de Unostiposduros, donde nos dan a conocer unos trucos y principios básicos
sobre la tipografía digital.
6.2 Las fuentes tipográficas.
Las fuentes tipografías
digitales son el conjunto de letras, números y caracteres
con un mismo estilo.
“Se almacenan principalmente en
archivos de tipo TrueType (TT) o PostScript Tipo1 (PS1). Son tecnologías de
fuente escalable que mantienen buena calidad independientemente de la
resolución.
Este tipo de fuentes son
reconocidas en la mayoría de sistemas operativos. Cada fuente TT se almacena en
un solo fichero, mientras que la PS1 requiere dos ficheros separados, uno para
la impresora y otro para su visualización en pantalla. Este fichero contiene,
además, la información necesaria para hacer corresponder cada imagen al
carácter correspondiente, y también para el espaciado de los caracteres.”
6.3 Legibilidad en pantalla.
Resolución:
Color texto/fondo:
6.4 Fundiciones digitales.
En el siguiente apartado 6.B, hago un post de investigacion sobre una fundicion digital en este caso Deberny &; Peignot
Aquí os dejo unos enlaces donde
podemos observar las distintas fundiciones digitales y ver sus diferencias
entre tipografías.
6.5 Tipografía en soportes
digitales.
Creación de Moldes de Letras con
Illustrator
Enlaces interesante sobre la tipografía
digital:
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