domingo, 29 de noviembre de 2015

3.D Diseño Logotipo de lettering





3.C Ejercicios Alfabetos caligráficos


Abecedario: Italiana








Abecedario:Gótica 








3.B Post investigación

Profesionales del Lettering


Lettering por Drew Melton

““Drew Melton, es un diseñador especializado en lettering, con un gran talento, haciendo increíbles arreglos tipográficos para aplicaciones en marcas, diseño editorial y publicidad.””

Aquí podemos ver algunos de sus proyectos, y mas información al final de la pagina.












Enlaces interesante sobre el diseñador Drew Melton




Prácticas UD_3 ESCRITURA: DE LA CALIGRAFÍA AL LETTERING


3. A        La escritura


3.1 Historia de la escritura



“El origen de la caligrafía data de hace más de 4.500 años, en China. Los chinos, en este sentido, tienen una enorme tradición en la escritura caligráfica, de allí la belleza visual de su sistema de escritura: los ideogramas. En Occidente, por su parte, la caligrafía se basó inicialmente en los signos del alfabeto latino, empleado por los monjes copistas durante la Edad Media para asentar todo el conocimiento universal sobre los pergaminos. En Oriente, por su lado, los islámicos desarrollaron su propio sistema caligráfico, basado en el alfabeto árabe.

A partir de la invención de la imprenta, por parte de Gutenberg, la caligrafía inicia un prolongado proceso de decaimiento en su uso.”





Una breve explicación a la historia de la escritura y el alfabeto






3.2 Estilos caligráficos























Enlace interesante sobre los estilos caligráficos:




3.3 Teoría de la escritura

El sistema de la escritura es el único lenguaje de comunicación de que nos permite expresar nuestras ideas y pensamientos de forma independiente y lingüística.
Su evolución ha evolucionado con el paso del tiempo, y hoy en día encontramos diversas escrituras que nos representan diferentes sitios geográficos, conociendo su cultura por su escritura.
“”Una serie de capítulos monográficos (provistos de ilustraciones) pasan revista a los diversos tipos de escritura, desde la escritura morfo silábica (la primera de todas, inventada independientemente en Mesopotamia China y Mesoamérica) hasta la escritura alfabética (obra de los griegos), pasando por la silábica, la morfo consonántica, la consonántica (como la árabe o hebrea), y la alfa silábica. El capítulo dedicado a "Escritura, política y religión" muestra la irracional dependencia de factores extrínsecos que con frecuencia se observa en el desarrollo de la escritura.””



Enlace interesante sobre: El trazo. Teoría de la Escritura por Gerrit Noordzij





3.4 Técnicas y materiales de caligrafía

Se utilizan diversos materiales, pueden ser pinceles, plumas, marcadores, lápices, entre otros..
Cada material a utilizar tiene diferente trazado, como podemos observar en la imagen.




Enlace interesante, donde podemos encontrar diferente materiales:






Aquí en el vídeo podemos ver diferentes técnicas y materiales.







3.5 El resurgimiento de la escritura: lettering y grafiti


·         Lettering








·         GRAFITI

El Grafiti surge en los años 70 y 80, en Nueva York, donde un joven escritor empieza poniendo su seudónimo (nombre) y su calle en las paredes de su barrio,  TAKI 183.
Taki es el nombre del chico y 183 es su calle donde vivía. Algunos grafiteros que también destacaron  en aquella época fueron Frank 207, Chew 127

El Grafiti pertenece a una cultura urbana llamada Hip Hop. Dentro del grafiti encontramos diferentes estilos, como puede ser el Tag, el estilo de  letras pomping, el estilo de letras Wildstyle, estilo salvaje, estilo bombardeo… cada escritor (grafitero) tiene su propio estilo y diferentes técnicas de aplicar su obra.

Enlace muy interesante sobre la Historia del graffiti:



Aquí os nuestro algunos Tag, letras estilo pomping, y  letras estilo  royalpastel,  

Grafiti por BGSburgos





























jueves, 12 de noviembre de 2015

Johnston Underground







Post investigación Tipógrafo ilustre 





Johnston Underground

Edward Johnston 

 Fue un artesano británico, amante de la caligrafía occidental, considerado junto con  Rudolf  Koch el padre de la caligrafía  moderna.
Realizaron  nuevas valoraciones de las construcciones de las letras medievales y de las formas, y de las proporciones básicas del alfabeto romano. 
Si tuviéramos que destacar dos hechos importantes de su biografía  gráfica, indicaríamos que  fue profesor de otro gran tipógrafo inglés Eric Gill y que fue el autor del conocido logotipo del Metro de Londres, en el que  aplicó su tipografía Johnston underground, que  fue la utilizada hasta 1980. 



Esta Sans Serif  fue desarrollada en 1916,  para el sistema de señalización del metro de Londres (London Underground Railways) y actualmente la comercializa P22 Type Foundry como un conjunto completo en el que se incluye además de la tipografía original, una serie de extras con elementos gráficos inspirados en las formas medievales,  con los motivos de diseño de los artículos incluidos en los mapas, los azulejos o asientos del metro. 



Aplicó rigurosamente el clasicismo formal a las letras y se anticipó a la simplicidad geométrica de los años XX.



El tipo Underground fue una nueva manera de entender el diseño tipográfico y se convirtió rápidamente en un clásico tipográfico



Actualmente se sigue utilizando en Inglaterra, en Europa, en los Estados Unidos.










enlaces interesantes: 



Artículo sobre el metro de Londres en la Wikipedia (Inglés)

(Inglés) 

Prácticas UD_2 HISTORIA DE LA TIPOGRAFÍA


2.1 El origen de la tipografía

La historia de la tipografía no podría entenderse sin el gran Johann Gutenberg el inventor de los primeros tipos móviles.
Gutenberg conocía la técnica de fundir monedas y medallas, empezó  tallando el relieve de cada uno de sus bloque de acero, con lo que obtenía los punzones correspondientes a cada letra y signo.




Con esta técnica  Gutenberg, creó la Biblia de las 42 líneas, el primer libro impreso en el mundo occidental, y con el Gutenberg se arruinó debido al alto coste de su impresión. Los caracteres usados por Gutenberg para este libro pretendían imitar la Iglesia de los Alpes, la letra gótica , que poco después se convertiría en la modalidad de letra más utilizada en Alemania.



















·         XV ITALIA:
-          Nicolás Jenson: nació en 1420 en Francia. Fue aprendiz de grabador de monedas en París y luego maestro en Tours.
Durante el reinado de Carlos VII de Francia y fue enviado por este a la ciudad alemana de Maguncia 1458. En Maguncia aprendió el arte de fundir tipos y  sistema de impresión por tipos, bajo la tutoría de Johannes Gutenberg durante tres años.
En la época en que murió Carlos VII, regresó a Francia con los conocimientos adquiridos en Alemania, pero éste ya sabía que le produciría más beneficios instalándose por su cuenta, que bajo el criterio real.
Pronto dio muestras de su gran talento, sus habilidades como grabador de moneda, creó las mayúsculas de las capitales latinas y tomó las minúsculas de las demás letras latinas  dándoles una forma sencilla y fluida a la lectura, creando un tono armónico en toda la página.



Enlaces interesantes sobre Nicolas Jenson:




-          Aldo Manuzio: Los tipos cursivos o itálicos, llamados así por ser Italia el primer país en el que aparecieron, fueron introducidas en el panorama tipográfico por Aldo Manuzio en el año 1501, y estaban basadas en una forma de escritura que se remonta a principios del siglo.



Enlaces interesantes sobre Aldo Manuzio




-         Francesco Griffo,  fue un punzonista del siglo XV. Nacido en 1450, su historia está muy ligada a la de Aldo Manuzio del que fue rival y colaborador.
Por su habilidad como diseñador de tipos y tallador de punzones. Su primer encargo fue el de realizar un tipo romano, en 1495.
Griffo investigó manuscritos precarolingios para conseguir un tipo romano más auténtico y más refinado que la publicada por Nicolas Jenson en 1470, a la que se ha bautizado como Bembo. Se convirtió así en el primer tipógrafo moderno, en el sentido que diseñó los tipos para ser utilizados en una imprenta mecánica y no para ser usadas en la escritura manual.







·         XVII FRANCIA

-          Claude Garamond: comenzó su aprendizaje con el tipógrafo e impresor Antoine Augereau. En la primera mitad del siglo, los impresores compartían todas las instancias en la elaboración de un libro desde el diseño tipográfico hasta la encuadernación. Claude Garamond fue el primero que se especializó en el diseño, grabado y fundición de tipos como servicio a otros impresores asistido por su pupilo Jacques Sabon.





Enlaces interesantes sobre Garamond:



·         XVII HOLANDA
-          JANSON: la tipografía Janson fue erróneamente atribuida a Anton Janson, un cortador de tipografía holandés que trabajo en Leipizig en el siglo XVII. Está basada en las matrices y punzones que la fundición alemana Stempel custodia desde 1919 y que pertenecen a Nicholas Kis, un cortador de tipos de origen Húngaro que las creo 1690.
Se trata de una tipografía muy elegante y versátil, que cuenta con un fuerte contraste y  un alto grado de legibilidad.







·         XVII INGLATERRA
-           John Baskervill: Tipografía diseñada por John Baskerville, un tipógrafo inglés con una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y composición de las páginas.




-          Didot: Fue diseñada por Firmin Didot. La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo romano moderno con su extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas proporcionándole una apariencia muy clara y elegante.



Enlace interesante sobre Didot:




-          Bodoni: esta tipografía fue la clave dentro del estilo moderno. Su diseñador Giambattista Bodoni, fue denominado el Rey de los impresos gracias a la exquisita calidad de sus impresos.
Su aparición desplazo a las tipografías antiguas y transicionales gracias al enorme contraste que existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates delgados y rectos y su apariencia clara y legible.




Enlace interesante sobre la tipografía bodoni:





2.2 La industria impresora 

A finales del siglo XVIII la imprenta estaba totalmente instalada en toda Europa y ya podía hacerse la clasificación básica de los tipos de letras. Los cinco grandes tipos de familias tipográficas son las romanas, egipcias, palo seco, cursiva o caligráfica y los tipos de fantasía.




-          Willian Morris: fue un artesano, impresor, pintor y diseñador británico, fundador del movimiento Arts and Crafts. Fundo La Kelmscott Press, una empresa editora que se inició entre 1890 y 1891.

 Donde publicó trabajos suyos y de los clásicos utilizando sus propios diseños para la tipografía.
La primera producción en la Imprenta Kelmscott fue el libro La Historia de la planicie resplandeciente de  William Morris con ilustraciones de Walter Crane. El proyecto más importante de la Imprenta Kelmscott es el ambicioso libro Los trabajos de Geoffrey Chaucer.

El estilo de diseño de la Imprenta Kelmscott quedó establecido en los primeros libros. Sus diseños se basan en la precisión y la elegancia de los manuscritos iluminados.


Enlace de Willian Morris :


-          Linotipia. Fue inventada por Ottmar Mergenthaler. La linotipia supuso una gran revolución en la historia de la impresión. La cual permitía componer textos de 16 filas gracias a la transformación de los textos en líneas de plomo. Gracias a la linotipia el proceso de composición resulta más fácil en la composición de texto.






-          Monotipia: maquina creada por Tolbert Lanston,  es al igual que la linotipia el procedimiento de composición del texto. Pero su diferencia al respecto es que esta máquina fundía y componía las letras sueltas en vez de líneas enteras.




                                         Enlace interesesante sobre la monotipia:







2.3 TIPOGRAFÍA DEL SIGLO XX

1900


·         ART NOUVEAU: Art Nouveau fue un estilo decorativo que prosperó durante las dos décadas 1890-1910.
Comprende todas las artes del diseño, arquitectura, diseño de mobiliario y productos, moda y gráficas, y tambien, abarcó todos los aspectos del entorno hechos por el hombre: carteles, empaques y anuncios; teteras, platos y cucharas; sillas, marcos de puertas y escaleras…
La calidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea orgánica en forma de planta.  Como las formas y líneas fueron inventadas en vez de copiadas de la naturaleza o del pasado,  en el proceso de diseño que apuntó hacia el arte abstracto. 





·         Arnold bocklin: Arnold Boecklin Diseñada en 1904 por Schriftgiesserei Otto Weisert, esta tipografía de estilo Art Noveau. Provista de formas redondeadas y formas florales propias de este estilo, este tipo de alfabetos fueron creados para ser usados a tamaños grandes como carteles y rótulos donde la decoración era mucho más importante que la legibilidad.
La Arnold Boecklin fue especialmente importante en el movimiento Jugendstil e incluso hoy en día se emplea frecuentemente en diseños evocadores de esa época.





·         Primera Sans Serif: Aparece 1816 el primer tipo San Serif. Derivadas de un tipo egipcia,  este caso se han eliminado.
-          Akzidenz-Grotesk, Diseñada en 1896 por Günter Gerhard Lange para la fundición Berthold en Berlín.
La Akzidenz-Grotesk es una tipografía de palo seco o sans serif, que sirvió de inspiración para que Max Miedinger creara en el año de 1957 la fuente Helvética, una de las más importantes muestras del grafismo racionalista de la Escuela Suiza de mediados del siglo XX.


La Akzidenz es constantemente confundida con la Helvética, sin embargo, pequeñas sutilezas las diferencian:
La forma de la "C" mayúscula y minúscula, y la G, J, R y Q en mayúscula. Aparte de estas diferencias, el principal cambio que realizó Max Miedinger en la Helvética fue la altura mayor que en la Akzidenz.








-          Franklin Gothic: Diseñada por Morris F. Benton para la American Type Founders Company, es una de las tipografías sin serif más populares y una de las más usadas dentro del estilo grotesco.  Los robustos caracteres le dan al texto una apariencia moderna y sólida.





-          News Gothic:

Enlace interesante y sobre la tipografía News Gothic




1910

·         Vanguardias artísticas: Las vanguardias artísticas aparecen a comienzos del siglo XX como representación de la visión cultural moderna.

Su concepción está idealizada a la idea de transformación. Los autores más representativos que encontramos entre otros son:

-          Guillaume Apollinaire (1880- 1918), Poeta, novelista y ensayista francés nacido en Roma. Definido los principios de la pintura y la literatura cubistas; hizola observación de que “los catálogos, los carteles, los anuncios de todo tipo….
 Su contribución al diseño gráfico, fue la publicación en el año 1918 de su libro titulado CALIGRAMAS, poemas en los cuales las letras están dispuestas para formar un diseño,  una figura o una pictografía visual.






-          Marinetti: Emilio Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). El entusiasmo que en él expresa Marinetti por la vida moderna, la velocidad, la guerra y la revolución, iba dirigido contra el dominio del arte.  Marinetti se ganó la adhesión de cinco grandes artistas: Humberto Boccioni, Carlo Carra, Giacomo Baila, Gino Severino y Luigi Russolo.






1920



·         Escuela bauhaus
El objetivo de esta escuela era, como se marcó dentro de su manifiesto de fundación, una utopía de unificar las artes, tanto de forma teórica como social. La pintura, escultura y arquitectura que empezó tras el renacimiento,  la cual estas tres eran una. Para demostrar esta unificación se buscaba la obra maestra o construcción de la obra de arte total, expresada mediante arquitectura.

La Bauhaus asentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de esta escuela ambas profesiones no existían de la forma que la escuela las impartía.




Enlaces interesantes:





·         Jan Tschichold
«Tschichold fue el único difusor de las corrientes de vanguardia cuyo mensaje podía ser entendido por los impresores y la gente de las artes gráficas.»

Comenzó a interesarse por las técnicas para la creación de punzones lo que terminó por inclinarle definitivamente hacia el diseño de tipos de letra.


·         Universal
-          Bayer Herbert: Diseñador gráfico y pintor austríaco. Fue el diseñador de publicidad más innovador de la Bauhaus, su trabajo se destaca por la temprana introducción de la fotografía en los años 20.









·         Futura
-          Paul Renner: Su principal aportación al diseño tipográfico es el tipo Futura que diseñó durante los años 1924 y 1926. Está basado en formas geométricas (rectas, cuadrados y círculos) representativas del estilo visual de la Bahuaus.





·         Archetype

-          Van doesburg: Doesburg,  fue una de las figuras fundamentales en el desarrollo de De Stijl.  
En 1919 diseñó una tipografía que ha sido digitalizada como Architype Van Doesburg. Esta tipografía se anticipa a la posterior experimentación de Kurt Schitters en su Architype Schwitters.

enlace interesante:



1930

·         II Guerra Mundial
En tiempo de guerra y conflictos socio-políticos la creatividad de muchos se acentúa marcando tendencias según la situación.
A  lo largo de la historia hay carteles que han marcado generaciones enteras. La evolución y la importancia del diseño gráfico, en esos momentos tan turbulentos han dejado piezas gráficas muy interesantes.



enlace interesante sobre carteles de la II Guerra Mundial:





·         Escuela de suiza

Enlace interesante sobre la Escuela Suiza; Retícula







·         Gill Sans

«Eric Gill comienza a diseñar tipos para imprenta solamente después de una gran labor de persuasión ejercida sobre él por Stanley Morison.»

Gill Sans esculpe letras en piedra y también en madera para los títulos de las portadas de los libros, y llegó a ser conocido en todo el país por sus trabajos escultóricos para la sede de la BBC en Portland Place y para la catedral de Westminster.
Comienza a diseñar tipos para imprenta solamente después de una gran labor de persuasión ejercida sobre él por Stanley Morison.

El primer tipo que diseño tardó cinco años en convertirse en realidad, ya que para Gill era difícil resolver los problemas que se presentaban en la creación de tipos para producción mecánica.






 enlace interesante:





2.3 Tipografía del siglo XX 


1940

·         CARTELES DE LOS AÑOS 40



En esta etapa el diseño seguía completamente centrado en los carteles de propaganda.
Aquí os dejo algunos de ellos para que los podáis ver:





·         TIPOGRAFIA STENCIL

El creador de esta tipografía es Robert Hunter Middleton, diseñador americano que paso toda su vida trabajando en Ludlow Typograph Company.
Construyo más de 100 tipografías diferentes, estos tipos de tipografías le caracterizan por el periodo de la guerra, por su aplicación en las rotulaciones militares. Pero tres de ellos se destacan de su producción, como ejemplos de creativa única, encontramos, Eusebio, Stellar, y Delphian Abrir Título.




Aquí un algunos enlaces para ver más sobre Robert Hunter Middleton :







1950

·         Hermann Zapf: 

Biografía y tipografía de Hermann Zapf
























- Optima





- Palatino:



enlace interesante:




- Zapfino







- Zapf dingbats









·         Adrian Frutiger














Enlace interesante

- “El libro de la tipografía” Adrian Frutiger. Univers





1960
- Foto composición
A finales del siglo XIX, los procesos fotográficos pasaron a desempeñar un papel importante en la que aparece la “Fotocomposición”, es un método que recurre a sistemas fotográficos, para la composición de textos destinados a la reproducción impresa, sobre película o bromuro.
Durante este año los ordenadores ofrecieron sistemas  instalados  para la selección y edición de la información, en combinación con la reproducción de imágenes en pantallas.








·         Aldo Novarese

Aldo novarese,  tipógrafo italiano del siglo XX se le puede considerar como uno de los últimos artesanos y herederos de la tradició tipográfica, siempre  preocupado en conocer el detalle y matizarlo en un continuo ejercicio de aprendizaje histórico.

Su tipografía más conocida de Novarese, Microgramma, diseñado junto con Alessandro Butti, será el modernista italiano con el concepto de moderno del siglo XX, ágil, limpio, y elegante. Esta tipografía fue creada como un plan de estudios y posteriormente se publicó una versión más reducida a la que se denominó Eurostile.







·         Avant garde tipógrafo y fotógrafo, donde sus trabajos comprenden el diseño editorial, la creación de la tipografía y publicidad.







·         Herb Lubalin
Fue diseñador gráfico, tipógrafo, diseñador de tipografía y profesor. Se basó en la construcción de logotipo de Lubalin de Avant Garde Magazine, una construcción interesante de la superposición y donde establece  capitales geométricas.
Fue uno de los fundadores de ITC, International Typeface Corporation










·         OCR , E13B Font.







Tipografías más creativas y de fantasía como:

·         Block Up




1970

En este periodo artístico el diseño artístico como tipográfico estaba siento significativo a la hora de la realización de sus trabajos.




2.4 Historia de la Tipografía Digital.

1980



-          Autoedición: se puede decir, que se obtiene la primera computadora personal, la cual nos trae programas de maquetación y las posibilidad de imprimir.

-          Hard. PC + Impresora: apareció la computadora personal a principios de los 80 donde Apple Machintosh lanzo el primer ordenador personal, donde nos da la  posibilidad de crear nuestras propias composiciones tipográficas.

-          Soft. POST SCRIPT + PAGE MAKER WYSIWYG: El Wysiwyg, nos muestra el texto, tal cual se vería después de impreso. Y programas como Page Maker, nos permite trabajar sobre el material a imprimir con una gran calidad a la hora de su elaboración profesional.


-          Fuentes de sistema:

-          Revista Emigre:

 Enlace interesante donde nos cuenta la historia de la revista Emigre



-          Chicago:




-          Arial:












1990
- Tipografía amateur: la tipografía amateur  surge a raíz de que se populariza y se divulga el uso del ordenador, la cual tienden a hacer una tipografía más elaborada y creativa



- META:







- VERDANA: